Nesta semana, David Bowie (o eterno camaleão do rock) divulgou seu novo clipe. Trata-se da canção "Valentine's Day", do excelente álbum The Next Day, lançado no primeiro semestre de 2013. Confira:
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sexta-feira, 19 de julho de 2013
quinta-feira, 22 de novembro de 2012
Confira o novo clipe do Rolling Stones: 'Doom and Gloom'
Já disponibilizamos no blog as novas músicas do Rolling Stones que integram o repertório da coletânea GRRR! (2012). Para ouvir 'One More Shot', clique aqui.
E nesta semana também foi divulgado o clipe de 'Doom and Gloom'. Assista:
E nesta semana também foi divulgado o clipe de 'Doom and Gloom'. Assista:
quinta-feira, 16 de agosto de 2012
Altamiro Carrilho no programa Jô Soares Onze e Meia, em 1992
Faleceu ontem (dia 15 de agosto de 2012), aos 87 anos de idade, o músico Altamiro Carrilho. Conhecido por ser um virtuoso instrumentista com sua flauta transversal, difundiu o choro brasileiro por diversas partes do mundo.
E como uma singela homanegam, compartilhamos do nosso arquivo uma entrevista que Altamiro Carrilho concedeu ao programa Jô Soares Onze e Meia, no SBT, no dia 02 de julho de 1992.
E como uma singela homanegam, compartilhamos do nosso arquivo uma entrevista que Altamiro Carrilho concedeu ao programa Jô Soares Onze e Meia, no SBT, no dia 02 de julho de 1992.
quinta-feira, 28 de junho de 2012
Raul Seixas em vídeo: raridades
Se não tivesse sua trajetória interrompida em agosto de 1989, Raul Santos Seixas estaria completando hoje, dia 28 de junho de 2012, 67 anos de idade.
Para registrar a data, resolvemos selecionar alguns vídeos (entre os mais raros) que estão no Youtube e passam um pouco da imagem do 'Maluco Beleza'. Além da obra do artista, muito ficou conhecida a imagem da "personalidade Raul Seixas", marcante na mídia e na música brasileira nos anos 70 e 80.
Raul Seixas manda palpite da loteria esportiva em mensagem gravada para Silvio Santos:
Entrevista concedida a Maurício Kubrusly, em 1987:
Entrevista concedida a Nelson Motta, em 1976:
Raul Seixas tem carro "atropelado por onda" em ressaca no Rio de Janeiro e diz que "a natureza está certa":
Gravação caseira com Raul Seixas e Zé Ramalho em 1984:
Raul Seixas cantando "Maluco Beleza" (ao vivo), em meados de 1977:
Para registrar a data, resolvemos selecionar alguns vídeos (entre os mais raros) que estão no Youtube e passam um pouco da imagem do 'Maluco Beleza'. Além da obra do artista, muito ficou conhecida a imagem da "personalidade Raul Seixas", marcante na mídia e na música brasileira nos anos 70 e 80.
Raul Seixas manda palpite da loteria esportiva em mensagem gravada para Silvio Santos:
Entrevista concedida a Maurício Kubrusly, em 1987:
Entrevista concedida a Nelson Motta, em 1976:
Raul Seixas tem carro "atropelado por onda" em ressaca no Rio de Janeiro e diz que "a natureza está certa":
Gravação caseira com Raul Seixas e Zé Ramalho em 1984:
Raul Seixas cantando "Maluco Beleza" (ao vivo), em meados de 1977:
sábado, 9 de junho de 2012
Universal Pictures: 100 anos de filmes
por Ythallo Rodrigues
Há cem anos, definitivamente, iniciava-se a formação do que durante todo o século XX e até hoje é a mais bem sucedida empreitada na indústria do entretenimento mundial. Criava-se em 1912 — fontes indicam datas divergentes, há quem diga que o início foi em 30 de abril e outros apontam para 08 de junho como data oficial — o protótipo do primeiro grande estúdio cinematográfico hollywoodiano, a Universal Pictures.
Pouco tempo depois, naquele mesmo ano, viria a ser criada a Paramount Pictures, outro grande estúdio de Hollywood. Ambas formariam, nas décadas seguintes, o grande parque industrial da cinematografia estadunidense, acrescido por outros famosos estúdios criados posteriormente, como Columbia Pictures, Twenty Century Fox, MGM e Warner Bros.
A Universal Film Manufacturing Company (nome original) é o resultado de uma primeira fusão, realizada pelo imigrante alemão chamado Carl Laemmle, que uniu a sua empresa IMP com outras diversas. No entanto, o que menos interessa para mim é essa história de dados — e de saber sobre todas as fusões que foram realizadas ou deixadas de se realizar pelos empresários do entretenimento. O que me interessa nesta postagem é falar e mostrar um pouco sobre os filmes, sobre os grandes diretores, atores, atrizes, enfim, artistas que comprometidos ou não com essa indústria, criaram um panorama infindável de obras-primas para o cinema mundial. Neste caso, em nome dos filmes realizados pelo que hoje conhecemos como NBCUniversal Media, LLC (a Universal Studios é apenas uma parte dessa empresa), inicio essa viagem.
Convido-os a este passeio.
O primei
ro grande nome nessa viagem é, sem dúvida, o do austríaco Eric von Stroheim, que certamente é muito mais conhecido entre nós por sua atuação como o mordomo da personagem Norma Desmond (Gloria Swanson) no clássico de Billy Wilder, Crepúsculo dos deuses (Sunset Boulevard, 1950), do que pelos seus filmes. Stroheim realizou dois filmes importantes pela Universal Pictures. O primeiro, que também fora sua estreia como diretor, é Maridos cegos (Blind husbands, 1919) e o segundo é Esposas ingênuas (Foolish wives, 1922). Ao lado o cartaz do filme Maridos cegos; e abaixo o Esposas Ingênuas, para aqueles que se garantem em ver filme longo online.
Esposas Ingênuas, Eric von Stroheim, 1922, na íntegra.
Seguindo, apresento agora as produções que os estúdios da Universal produziram de mais significativo na década de 1930. O primeiro filme que lhes deu um Oscar (iniciado pela indústria apenas três anos antes), fora Sem novidade no front (All quiet on the western front, 1930), realizado pelo diretor Lewis Milestone, que também levou o Oscar de melhor diretor naquele ano. Esta produção teve refilmagem para a TV em 1979.
Sem novidade no front, Lewis Milestone, 1930, cartela com título do filme apresentado por Carl Laemmle.
O estúdio foi o primeiro a investir de forma mais contundente na produção de filmes de horror. Ainda na década de 1920 foi produzida a primeira versão cinematográfica de O corcunda de Notre Dame (The hunchback of Notre Dame, 1923), dirigido por Wallace Worsley, e de O fantasma da ópera (The phantom of the opera, 1925), realizado por Rupert Julian, Lon Chaney, Ernst Laemmle e Edward Sedgwick. Mas foi em 1931 que o diretor Tod Browning realizou o que viria a ser um dos grandes clássicos do horror: Drácula, a primeira adaptação autorizada do livro de Bram Stoker — já que o fabuloso Nosferatu (Nosferatu, eine symphonie des grauens, 1922), realizado por F. W. Murnau e baseado na mesma obra, teve que modificar o título original e os nomes dos personagens, tendo sido inclusive processado por violação de direitos autorais. Mas o que nos interessa, pelo menos aqui, é o clássico hollywoodiano. Existe uma versão na íntegra deste filme legendado em português, para ser vista no youtube, no entanto o "dono" do upload não permite incorporação em outros sites, em breve isso mudará, abaixo o trailer.
Drácula, Tod Browning, 1931, trailer de cinema.
Na sequência, mais um grande clássico. Um filme que influenciou uma série de outras produções, não só nos Estados Unidos: Scarface, a vergonha de uma nação (Scarface, 1932), dirigido por Howard Haws (mestre do cinema estadunidense) – interessante apontar que o filme foi produzido por Howard Hughes através da United Artists, no entanto atualmente consta como sendo um filme da Universal Pictures. Abaixo, imagens do clássico de Hawks e de sua refilmagem, Scarface, de 1983, este realizado realmente pelos estúdios Universal e tendo à frente o diretor Brian de Palma, que de forma magistral atualizou a temática do primeiro filme.
Scarface, a vergonha de uma nação, Howard Hawks, 1932, trailer oficial de cinema.
Scarface, Brian de Palma, 1983, trailer oficial legendado em português.
Da década seguinte, destaco um belo filme, A cidade nua (The naked city, 1948), de Jules Dassin. Este filme está perfilado no estilo ou gênero, chamado de film noir, termo criado no final da década de 1940, pela crítica francesa, para designar uma série de filmes estadunidenses sombrios, misteriosos, em que geralmente existe um crime a ser desvendado. Ao lado deste filme coloco um clássico do mestre do suspense Alfred Hitchcock, produzido pela Universal Pictures. Por esta empresa, Hitchcock realizou Sabotador (Saboteur, 1942) e À sombra de uma dúvida (Shadows of doubt, 1943), tendo ainda realizado todos os filmes da sua fase final após Os pássaros (The birds, 1963) até Trama macabra (Family plot, 1976) — atualmente a corporação ainda detém os direitos de outros seis filmes do mestre, o que soma 14 filmes ao todo.
A cidade nua, Jules Dassin, 1948, trecho inicial legendado em inglês.
Os pássaros, Alfred Hitchcock, 1963, trailer genial, estrelado pelo próprio Hitchcock, legendado em português.
Uma nova fase dos sucessos de bilheteria seria iniciada com Tubarão (Jaws, 1976), um clássico de Steven Spielberg. Filme de produção complicada, mas que juntamente com Guerra nas estrelas (Star wars, 1977), de George Lucas, tornou-se um dos primeiros blockbusters da fase contemporânea do cinema estadunidense. Spielberg foi responsável por diversos grande sucessos das três últimas décadas da Universal, entre eles destaco E.T. - o extra-terrestre (E. T. the extra-terrestrial, 1982); Jurassic Park (Jurassic Park, o parque dos dinossauros, 1993); A lista de Schindler (Schindler's list, 1993), etc.
Tubarão, Steven Spielberg, 1976, trailer assustador.
Existe ainda um outro gênero, do qual eu particularmente gosto muito. São as comédias anárquicas (algumas delas com temática high school), realizadas com maestria, em fins da década de 1970 e por toda a década de 1980, por grandes diretores dessa cinematografia. São eles John Hughes e John Landis. Os filmes mais emblemáticos desse período são Gatinhas e gatões (Sixteen candles, 1984); Clube dos cinco (The breakfast club, 1985); e Mulher nota 1.000 (Weird science, 1986), todos realizados por John Hughes. John Landis, por sua vez, realizou nesse período para a Universal: Clube dos Cafajestes (Animal house, 1978) e Os irmãos cara de pau (The blues brothers, 1980), ambos com um teor de anarquia acima da média, e com o ator John Belushi orquestrando a confusão. À parte destas duas cinematografias cito apenas mais um filme para fechar esse nosso rápido e incisivo passeio entre essa longa história: Picardias estudantis (Fast times at ridgemont high, 1982), da diretora Amy Heckerling, que conta no elenco com atuações incríveis de Sean Penn e Jennifer Jason Leigh.
Clube dos cinco, John Hughes, 1985, trailer oficial.
Picardias estudantis, Amy Heckerling, 1982
Enfim, chegamos a algum lugar, a esse presente tão fugaz. Existe uma produção constante de filmes, em todo o mundo. A NBCUniversal (e sua Universal Studios) ainda produzirá muitos filmes geniais, outros nem tanto e outros execráveis — assim como fez durante toda sua história, e assim como o cinema estadunidense sempre fez. Hoje sinalizo, para aqueles que se interessam por cinema, para conhecerem um produtor e diretor cuja cinematografia acho muito interessante, trata-se de Judd Apatow, que recentemente realizou diversos trabalhos pela Universal. Como diretor: O virgem de 40 anos (The 40 year old virgin, 2005) e Ligeiramente grávidos (Knocked up, 2007) e, como produtor, os também hilários Superbad – é hoje (Superbad, 2007), Greg Mottola; Segurando as pontas (Pineapple express, 2008), de David Gordon Green; Ressaca de amor (Forgetting Sarah Marshall, 2008), de Nicholas Stoller; e o mais recente, Missão madrinha de casamento (Bridesmaids, 2011), de Paul Feig. Este diretor deixo para que vocês o busquem, vale a pena. Já eu vou indo, que é chegada minha hora de partir.
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Há cem anos, definitivamente, iniciava-se a formação do que durante todo o século XX e até hoje é a mais bem sucedida empreitada na indústria do entretenimento mundial. Criava-se em 1912 — fontes indicam datas divergentes, há quem diga que o início foi em 30 de abril e outros apontam para 08 de junho como data oficial — o protótipo do primeiro grande estúdio cinematográfico hollywoodiano, a Universal Pictures.Pouco tempo depois, naquele mesmo ano, viria a ser criada a Paramount Pictures, outro grande estúdio de Hollywood. Ambas formariam, nas décadas seguintes, o grande parque industrial da cinematografia estadunidense, acrescido por outros famosos estúdios criados posteriormente, como Columbia Pictures, Twenty Century Fox, MGM e Warner Bros.
A Universal Film Manufacturing Company (nome original) é o resultado de uma primeira fusão, realizada pelo imigrante alemão chamado Carl Laemmle, que uniu a sua empresa IMP com outras diversas. No entanto, o que menos interessa para mim é essa história de dados — e de saber sobre todas as fusões que foram realizadas ou deixadas de se realizar pelos empresários do entretenimento. O que me interessa nesta postagem é falar e mostrar um pouco sobre os filmes, sobre os grandes diretores, atores, atrizes, enfim, artistas que comprometidos ou não com essa indústria, criaram um panorama infindável de obras-primas para o cinema mundial. Neste caso, em nome dos filmes realizados pelo que hoje conhecemos como NBCUniversal Media, LLC (a Universal Studios é apenas uma parte dessa empresa), inicio essa viagem.
Convido-os a este passeio.
O primei
ro grande nome nessa viagem é, sem dúvida, o do austríaco Eric von Stroheim, que certamente é muito mais conhecido entre nós por sua atuação como o mordomo da personagem Norma Desmond (Gloria Swanson) no clássico de Billy Wilder, Crepúsculo dos deuses (Sunset Boulevard, 1950), do que pelos seus filmes. Stroheim realizou dois filmes importantes pela Universal Pictures. O primeiro, que também fora sua estreia como diretor, é Maridos cegos (Blind husbands, 1919) e o segundo é Esposas ingênuas (Foolish wives, 1922). Ao lado o cartaz do filme Maridos cegos; e abaixo o Esposas Ingênuas, para aqueles que se garantem em ver filme longo online.Esposas Ingênuas, Eric von Stroheim, 1922, na íntegra.
Seguindo, apresento agora as produções que os estúdios da Universal produziram de mais significativo na década de 1930. O primeiro filme que lhes deu um Oscar (iniciado pela indústria apenas três anos antes), fora Sem novidade no front (All quiet on the western front, 1930), realizado pelo diretor Lewis Milestone, que também levou o Oscar de melhor diretor naquele ano. Esta produção teve refilmagem para a TV em 1979.Sem novidade no front, Lewis Milestone, 1930, cartela com título do filme apresentado por Carl Laemmle.
O estúdio foi o primeiro a investir de forma mais contundente na produção de filmes de horror. Ainda na década de 1920 foi produzida a primeira versão cinematográfica de O corcunda de Notre Dame (The hunchback of Notre Dame, 1923), dirigido por Wallace Worsley, e de O fantasma da ópera (The phantom of the opera, 1925), realizado por Rupert Julian, Lon Chaney, Ernst Laemmle e Edward Sedgwick. Mas foi em 1931 que o diretor Tod Browning realizou o que viria a ser um dos grandes clássicos do horror: Drácula, a primeira adaptação autorizada do livro de Bram Stoker — já que o fabuloso Nosferatu (Nosferatu, eine symphonie des grauens, 1922), realizado por F. W. Murnau e baseado na mesma obra, teve que modificar o título original e os nomes dos personagens, tendo sido inclusive processado por violação de direitos autorais. Mas o que nos interessa, pelo menos aqui, é o clássico hollywoodiano. Existe uma versão na íntegra deste filme legendado em português, para ser vista no youtube, no entanto o "dono" do upload não permite incorporação em outros sites, em breve isso mudará, abaixo o trailer.
Drácula, Tod Browning, 1931, trailer de cinema.
Na sequência, mais um grande clássico. Um filme que influenciou uma série de outras produções, não só nos Estados Unidos: Scarface, a vergonha de uma nação (Scarface, 1932), dirigido por Howard Haws (mestre do cinema estadunidense) – interessante apontar que o filme foi produzido por Howard Hughes através da United Artists, no entanto atualmente consta como sendo um filme da Universal Pictures. Abaixo, imagens do clássico de Hawks e de sua refilmagem, Scarface, de 1983, este realizado realmente pelos estúdios Universal e tendo à frente o diretor Brian de Palma, que de forma magistral atualizou a temática do primeiro filme.
Scarface, a vergonha de uma nação, Howard Hawks, 1932, trailer oficial de cinema.
Scarface, Brian de Palma, 1983, trailer oficial legendado em português.
Da década seguinte, destaco um belo filme, A cidade nua (The naked city, 1948), de Jules Dassin. Este filme está perfilado no estilo ou gênero, chamado de film noir, termo criado no final da década de 1940, pela crítica francesa, para designar uma série de filmes estadunidenses sombrios, misteriosos, em que geralmente existe um crime a ser desvendado. Ao lado deste filme coloco um clássico do mestre do suspense Alfred Hitchcock, produzido pela Universal Pictures. Por esta empresa, Hitchcock realizou Sabotador (Saboteur, 1942) e À sombra de uma dúvida (Shadows of doubt, 1943), tendo ainda realizado todos os filmes da sua fase final após Os pássaros (The birds, 1963) até Trama macabra (Family plot, 1976) — atualmente a corporação ainda detém os direitos de outros seis filmes do mestre, o que soma 14 filmes ao todo.
A cidade nua, Jules Dassin, 1948, trecho inicial legendado em inglês.
Os pássaros, Alfred Hitchcock, 1963, trailer genial, estrelado pelo próprio Hitchcock, legendado em português.
Uma nova fase dos sucessos de bilheteria seria iniciada com Tubarão (Jaws, 1976), um clássico de Steven Spielberg. Filme de produção complicada, mas que juntamente com Guerra nas estrelas (Star wars, 1977), de George Lucas, tornou-se um dos primeiros blockbusters da fase contemporânea do cinema estadunidense. Spielberg foi responsável por diversos grande sucessos das três últimas décadas da Universal, entre eles destaco E.T. - o extra-terrestre (E. T. the extra-terrestrial, 1982); Jurassic Park (Jurassic Park, o parque dos dinossauros, 1993); A lista de Schindler (Schindler's list, 1993), etc.
Tubarão, Steven Spielberg, 1976, trailer assustador.
Existe ainda um outro gênero, do qual eu particularmente gosto muito. São as comédias anárquicas (algumas delas com temática high school), realizadas com maestria, em fins da década de 1970 e por toda a década de 1980, por grandes diretores dessa cinematografia. São eles John Hughes e John Landis. Os filmes mais emblemáticos desse período são Gatinhas e gatões (Sixteen candles, 1984); Clube dos cinco (The breakfast club, 1985); e Mulher nota 1.000 (Weird science, 1986), todos realizados por John Hughes. John Landis, por sua vez, realizou nesse período para a Universal: Clube dos Cafajestes (Animal house, 1978) e Os irmãos cara de pau (The blues brothers, 1980), ambos com um teor de anarquia acima da média, e com o ator John Belushi orquestrando a confusão. À parte destas duas cinematografias cito apenas mais um filme para fechar esse nosso rápido e incisivo passeio entre essa longa história: Picardias estudantis (Fast times at ridgemont high, 1982), da diretora Amy Heckerling, que conta no elenco com atuações incríveis de Sean Penn e Jennifer Jason Leigh.
Clube dos cinco, John Hughes, 1985, trailer oficial.
Picardias estudantis, Amy Heckerling, 1982
Enfim, chegamos a algum lugar, a esse presente tão fugaz. Existe uma produção constante de filmes, em todo o mundo. A NBCUniversal (e sua Universal Studios) ainda produzirá muitos filmes geniais, outros nem tanto e outros execráveis — assim como fez durante toda sua história, e assim como o cinema estadunidense sempre fez. Hoje sinalizo, para aqueles que se interessam por cinema, para conhecerem um produtor e diretor cuja cinematografia acho muito interessante, trata-se de Judd Apatow, que recentemente realizou diversos trabalhos pela Universal. Como diretor: O virgem de 40 anos (The 40 year old virgin, 2005) e Ligeiramente grávidos (Knocked up, 2007) e, como produtor, os também hilários Superbad – é hoje (Superbad, 2007), Greg Mottola; Segurando as pontas (Pineapple express, 2008), de David Gordon Green; Ressaca de amor (Forgetting Sarah Marshall, 2008), de Nicholas Stoller; e o mais recente, Missão madrinha de casamento (Bridesmaids, 2011), de Paul Feig. Este diretor deixo para que vocês o busquem, vale a pena. Já eu vou indo, que é chegada minha hora de partir.
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terça-feira, 5 de junho de 2012
Tom Cavalcante no Jô Soares Onze e Meia, nos anos 90
Mais uma do arquivo de vídeos d'O Berro:
Entrevista condedida por Tom Cavalcante a Jô Soares, quando este ainda tinha o programa no SBT (Jô Soares Onze e Meia), na primeira metade dos anos 1990. E à época, Tom Cavalcante fazia grande sucesso com o personagem João Canabrava, na Escolinha do Professor Raimundo.
Parte 1:
Parte 2:
Entrevista condedida por Tom Cavalcante a Jô Soares, quando este ainda tinha o programa no SBT (Jô Soares Onze e Meia), na primeira metade dos anos 1990. E à época, Tom Cavalcante fazia grande sucesso com o personagem João Canabrava, na Escolinha do Professor Raimundo.
Parte 1:
Parte 2:
sexta-feira, 25 de maio de 2012
A TV brasileira cantada em "Indiretas Já" no Comédia MTV
Marcelo Adnet, Dani Calabresa, Tatá Werneck, Paulinho Serra e Bento Ribeiro cantam "Intdiretas já" (paródia de "Roda Viva", de Chico Buarque).
Noticiários, programas de entretenimento, política, etc. Muita coisa está contemplada numa sensacional recriação dos tempos dos Festivais nos anos 60.
Noticiários, programas de entretenimento, política, etc. Muita coisa está contemplada numa sensacional recriação dos tempos dos Festivais nos anos 60.
quinta-feira, 17 de maio de 2012
DJ Deivid do Gueto, o DJ fã de novelas
Esquete do Comédia MTV de 2011.
Estrelando Paulinho Serra e participação especial do China.
Estrelando Paulinho Serra e participação especial do China.
segunda-feira, 14 de maio de 2012
He-Man e Elomar: O Grande Encontro dos Mestres
"He-man cansou da vida em Etérnia e foi morar no sertão, lá fez amizade com o mestre Elomar. Vídeo gravado em 1972. Reparem que He-man pintou o cabelo de preto pra tentar viver no anonimato como um homem simples do campo."
Estrelando: Geraldo Junior, Dudé Casado e Beto Lemos.
O Berro nunca tentou entrevistar o He-Man, mas o Elomar (Elomar Elomar mesmo), já.
Para ler a não-entrevista, acesse A entrevista que não fizemos com Elomar.
E Para ver a apresentação do He-Man, clique aqui.
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Estrelando: Geraldo Junior, Dudé Casado e Beto Lemos.
O Berro nunca tentou entrevistar o He-Man, mas o Elomar (Elomar Elomar mesmo), já.
Para ler a não-entrevista, acesse A entrevista que não fizemos com Elomar.
E Para ver a apresentação do He-Man, clique aqui.
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domingo, 13 de maio de 2012
Jorge Amado na véspera do lançamento do seu 'Cadernos de Literatura'
No dia 30 de março de 1997, o Fantástico (da Rede Globo) encerrou sua edição exibindo uma pequena matéria com Jorge Amado e Zélia Gattai.
O programa estava indo ao ar na véspera do lançamento do Cadernos de Literatura Brasileira nº3 - Jorge Amado (Instituto Moreira Salles), que homenageia a vida e a obra do escritor baiano.
Confira a matéria no vídeo:
O programa estava indo ao ar na véspera do lançamento do Cadernos de Literatura Brasileira nº3 - Jorge Amado (Instituto Moreira Salles), que homenageia a vida e a obra do escritor baiano.
Confira a matéria no vídeo:
quinta-feira, 3 de maio de 2012
Chamada para o 'Throne of Metal', em Juazeiro do Norte
Confira o vídeo com a chamada (na voz de Henrique Vidal) para o Throne of Metal, que será realizado na Iguatemi, em Juazeiro do Norte, no próximo dia 12 de maio.
Para conferir as atrações do evento, clique aqui.
Para conferir as atrações do evento, clique aqui.
segunda-feira, 30 de abril de 2012
30 de abril: Dia Internacional do Jazz
Nesta segunda-feira, dia 30 de abril de 2012, comemora-se o primeiro Dia Internacional do Jazz. A UNESCO defende que o Jazz é uma expressão musical que pode "derrubar barreiras e simbolizar a paz e a unidade" e que isso seria digno de uma data comemorativa por todo o mundo.
A proposta do decreto da data teve à frente o lendário pianista e compositor americano Herbie Hancock, embaixador da boa vontade da UNESCO. Em várias partes do mundo estão agendados shows e grandes eventos para o primeiro dia desta celebração.
Para quem não está numa das cidades com estes eventos, resta o Youtube para conferir um pouco do velho (e sempre renovado) estilo:
Herbie Hancock
Hermeto Pascoal
terça-feira, 17 de abril de 2012
Lances do jogo que garantiu o Icasa na 1ª divisão do Campeonato Cearense
No último domingo, no Estádio Romeirão, o Icasa derrotou o Itapipoca por 3 a 0, com três gols de Éder, e garantiu sua permanência na primeira divisão do Campeonato Cearense de 2013.
Confira a reportagem de Fabiano Rodrigues sobre a vitória do Icasa, exibida na programação esportiva da TV Diário.
Na última rodada da primeira fase do campeonato, os outros times caririenses foram derrotados. A equipe do Crato foi goleada pelo Horizonte por 5 a 1, e terminou a fase de classificação no quinto lugar. O Guarani de Juazeiro, por sua vez, perdeu para o Ferroviário, pelo placar de 2 a 1, e terminou a competição na sexta colocação.
Confira a reportagem de Fabiano Rodrigues sobre a vitória do Icasa, exibida na programação esportiva da TV Diário.
Na última rodada da primeira fase do campeonato, os outros times caririenses foram derrotados. A equipe do Crato foi goleada pelo Horizonte por 5 a 1, e terminou a fase de classificação no quinto lugar. O Guarani de Juazeiro, por sua vez, perdeu para o Ferroviário, pelo placar de 2 a 1, e terminou a competição na sexta colocação.
terça-feira, 3 de abril de 2012
'Caminho para o nada', de Monte Hellman
O assunto é Cinema
Ponto de fuga # 11
por Ythallo Rodrigues
No filme Caminho para o nada (Road to Nowhere, 2010), de Monte Hellman, o personagem-diretor Mitchell Heaven aponta três filmes como sendo três obras-primas, são eles: As três noites de Eva, de Preston Sturges; O espírito da colmeia, de Victor Erice; e O sétimo selo, de Ingmar Bergman.
Eu tendo a dizer que este filme também é uma dessas obras-primas contemporâneas, às quais temos a feliz possibilidade de ver graças à internet. Um obra-prima do cinema contemporâneo.
Trailer:
Confira uma crítica muito legal de Fábio Andrade, na série Ensaios da Revista Cinética, clicando no link http://www.revistacinetica.com.br/oprocessodaverdade.htm.
Caminho para o nada
Título original: Road to Nowhere
Direção: Monte Hellman
Elenco: Shannyn Sossamon, Cliff De Young e Dominique Swain
Duração: 121 minutos
Ano: 2010
País de origem: Estados Unidos
Ponto de fuga # 11
por Ythallo Rodrigues
No filme Caminho para o nada (Road to Nowhere, 2010), de Monte Hellman, o personagem-diretor Mitchell Heaven aponta três filmes como sendo três obras-primas, são eles: As três noites de Eva, de Preston Sturges; O espírito da colmeia, de Victor Erice; e O sétimo selo, de Ingmar Bergman.
Eu tendo a dizer que este filme também é uma dessas obras-primas contemporâneas, às quais temos a feliz possibilidade de ver graças à internet. Um obra-prima do cinema contemporâneo.
Trailer:
Confira uma crítica muito legal de Fábio Andrade, na série Ensaios da Revista Cinética, clicando no link http://www.revistacinetica.com.br/oprocessodaverdade.htm.
Caminho para o nada
Título original: Road to Nowhere
Direção: Monte Hellman
Elenco: Shannyn Sossamon, Cliff De Young e Dominique Swain
Duração: 121 minutos
Ano: 2010
País de origem: Estados Unidos
segunda-feira, 2 de abril de 2012
Os gols do empate entre Guarani e Crato pelo Campeonato Cearense
Confira os gols do empate por 2 a 2 entre o Guarani de Juazeiro e Crato, na reportagem de Fabiano Rodrigues (TV Diário) sobre o jogo realizado no Romeirão, válido pela 20ª rodada da primeira fase do Campeonato Cearense 2012.
quinta-feira, 29 de março de 2012
Estreia do Juazeiro no Campeonato Cearense de Futsal 2012
No último sábado, dia 24 de março, o Juazeiro Futsal estreou com vitória no Campeonato Cearense de Futsal 2012. Em partida realizada no Ginásio Poliesportivo, e contando com a torcida do zagueiro Ronaldo Angelim na arquibancada, o Juazeiro recebeu o Afagu/Russas, atual campeão da competição, e venceu por 5 a 4.
Confira a reportagem de Fabiano Rodrigues exibida na TV Diário.
Confira a reportagem de Fabiano Rodrigues exibida na TV Diário.
segunda-feira, 26 de março de 2012
Os gols das vitórias de Crato e Guarani de Juazeiro no final de semana
Ontem, dia 25 de março de 2012, Crato e Guarani de Juazeiro venceram suas respectivas partidas pela 18ª rodada da primeira fase do Campeonato Cearense de Futebol. Os dois times ainda lutam por uma das vagas para as semifinais da competição.
Em casa, no Estádio Mirandão, o Crato derrotou a equipe do Guarany de Sobral por 3 a 2, e ocupa a quinta colocação, com 30 pontos. Já o Guarani de Juazeiro foi até Cratéus e venceu o time da casa pelo placar de 4 a 1. O Leão do Mercado, com 28 pontos, está em sexto lugar na classificação.
No sábado, a outra equipe caririense, o Icasa, ficou no 0 a 0 com o Ferroviário, no Estádio Romeirão. O Verdão do Cariri ocupa o oitavo lugar, com 18 pontos.
Confira os gols dos jogos do Crato e do Guarani de Juazeiro:
Crato 3 x 2 Guarany (de Sobral):
Crateús 1 x 4 Guarani (de Juazeiro):
Em casa, no Estádio Mirandão, o Crato derrotou a equipe do Guarany de Sobral por 3 a 2, e ocupa a quinta colocação, com 30 pontos. Já o Guarani de Juazeiro foi até Cratéus e venceu o time da casa pelo placar de 4 a 1. O Leão do Mercado, com 28 pontos, está em sexto lugar na classificação.
No sábado, a outra equipe caririense, o Icasa, ficou no 0 a 0 com o Ferroviário, no Estádio Romeirão. O Verdão do Cariri ocupa o oitavo lugar, com 18 pontos.
Confira os gols dos jogos do Crato e do Guarani de Juazeiro:
Crato 3 x 2 Guarany (de Sobral):
Crateús 1 x 4 Guarani (de Juazeiro):
sexta-feira, 23 de março de 2012
Obrigado, Chico Anysio!
Faleceu hoje, dia 23 de março de 2012, no Rio de Janeiro, o humorista Chico Anysio.
Cearense de Maranguape, Chico Anysio faz parte da história do humor brasileiro, com centenas de personagens inesquecíveis.
Aqui, nossa pequena homenagem para esse que é, indiscutivelmente, um dos grandes da história do humor. Dois vídeos de uma de suas participações no Programa do Jô.
Descansa em paz, Chico!
Cearense de Maranguape, Chico Anysio faz parte da história do humor brasileiro, com centenas de personagens inesquecíveis.
Aqui, nossa pequena homenagem para esse que é, indiscutivelmente, um dos grandes da história do humor. Dois vídeos de uma de suas participações no Programa do Jô.
Descansa em paz, Chico!
terça-feira, 13 de março de 2012
Há 35 anos o humorístico 'Os Trapalhões' estreava na Rede Globo
Há exatos 35 anos, no dia 13 de março de 1977, a Rede Globo exibia pela primeira vez o programa humorístico Os Trapalhões.
A carreira do grupo, que começou a ser formado pelo cearense Renato Aragão (o Didi) ainda nos anos 1960, teve passagens pela TV Excelsior (como Adoráveis Trapalhões), TV Record (como Os Insociáveis) e TV Tupi. Mas foi na Rede Globo que o programa conseguiu virar fenômeno nacional: o quarteto formado por Didi, Dedé, Mussum e Zacarias era garantia de boas risadas nas noites de domingo.
O tempo passou e atualmente os quadros d'Os Tapalhões fazem enorme sucesso na internet. Abaixo, algumas passagens clássicas do programa:
Dicró canta "Tumultuou"
Mussum: "O governo tá certis"
"Teresinha" (de Chico Buarque, na voz de Maria Bethânia)
A carreira do grupo, que começou a ser formado pelo cearense Renato Aragão (o Didi) ainda nos anos 1960, teve passagens pela TV Excelsior (como Adoráveis Trapalhões), TV Record (como Os Insociáveis) e TV Tupi. Mas foi na Rede Globo que o programa conseguiu virar fenômeno nacional: o quarteto formado por Didi, Dedé, Mussum e Zacarias era garantia de boas risadas nas noites de domingo.
O tempo passou e atualmente os quadros d'Os Tapalhões fazem enorme sucesso na internet. Abaixo, algumas passagens clássicas do programa:
Dicró canta "Tumultuou"
Mussum: "O governo tá certis"
"Teresinha" (de Chico Buarque, na voz de Maria Bethânia)
domingo, 4 de março de 2012
A arte de Riusuke Fukahori
Embalado pra viagem # 46
Estes trabalhos são resultado da técnica do artista japonês Riusuke Fukahori, que obtém um efeito tridimensional nas suas obras. A técnica consiste em alternar camadas de pintura com camadas de resina transparente. Clique nas imagens para ampliá-las.
No vídeo abaixo, um pouco do processo de criação de Fukahori.
"Goldfish salvation"
Estes trabalhos são resultado da técnica do artista japonês Riusuke Fukahori, que obtém um efeito tridimensional nas suas obras. A técnica consiste em alternar camadas de pintura com camadas de resina transparente. Clique nas imagens para ampliá-las.
No vídeo abaixo, um pouco do processo de criação de Fukahori.
"Goldfish salvation"
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